Enunciado Retificado

Sou Fujimoto on the Serpentine Pavilion 2013 - Culture - Art and design

A Serpentine Gallery Pavilion 2013 foi projetado pelo multi premiado arquiteto japonês Sou Fujimoto.

"É uma questão realmente fundamentais como a arquitetura é diferente da natureza, ou como a arquitetura pode ser parte da natureza, ou como poderiam ser fundidas ... quais são os limites entre a natureza e as coisas artificiais." Sou Fujimoto.

Ele é o décimo terceiro e, aos 41 anos, o mais jovem arquiteto de aceitar o convite para projetar uma estrutura temporária para a Galeria Serpentine. O mais ambicioso programa arquitetônico de seu tipo no mundo, anual da comissão Serpentine Pavilion é um dos eventos mais esperados do calendário cultural. Pavilhões passados ​​incluíram projetos por Herzog & de Meuron e Ai Weiwei (2012), Frank Gehry (2008), o falecido Oscar Niemeyer (2003) e Zaha Hadid, que projetou a estrutura inaugural em 2000.

Amplamente reconhecido como um dos mais importantes arquitetos de ganhar fama em todo o mundo, Sou Fujimoto é a luz principal de uma geração interessante de artistas que estão reinventando a nossa relação com o ambiente construído. Inspirado por estruturas orgânicas, como a floresta, o ninho ea caverna, os edifícios da assinatura Fujimoto habitam um espaço entre natureza e artificialidade. Fujimoto concluiu a maioria dos seus edifícios no Japão, com as comissões que vão desde o doméstico, tais como Final casa de madeira, T e Casa N, ao institucional, como o Museu de Arte Musashino e Biblioteca da Universidade de Musashino Art.

Ocupando cerca de 350 metros quadrados de gramado na frente da Galeria Serpentine, delicado, estrutura de treliça de Sou Fujimoto de postes de aço 20 milímetros terá uma aparência leve e semi-transparente que lhe permitirá misturar, cloud-like, na paisagem e contra o cenário clássico da ala leste colunata da Galeria. Concebida como um espaço social flexível, multi-purpose - com um café situado no interior - os visitantes serão incentivados a entrar e interagir com o Pavilhão de maneiras diferentes ao longo de sua posse quatro meses em Kensington Gardens, em Londres.

Julia Peyton-Jones, Diretor e Hans Ulrich Obrist, Co-Diretor, Galeria Serpentine, disse:

"Estamos entusiasmados por estar trabalhando com um dos arquitetos mais fascinantes no mundo de hoje. Um visionário, que concebeu uma resposta extraordinária ao nosso convite para projetar o Pavilhão da Serpentine Gallery, Sou Fujimoto criou uma estrutura que vai encantar a todos que encontra durante todo o verão. "

Descrevendo seu conceito de design, Sou Fujimoto disse:

"Para o 2013 Pavilhão proponho uma paisagem arquitectónica: a. Terreno transparente, que incentiva as pessoas a interagir e explorar o site de diversas maneiras Dentro do contexto pastoral de Kensington Gardens, eu prever o verde vivo da vida vegetal em torno de tecido junto com uma construído geometria uma nova forma de ambiente será criado, onde fundir o natural eo artificial;. não apenas arquitetônica, nem apenas natural, mas um encontro único dos dois.

O pavilhão será uma estrutura delicada, tridimensional, cada unidade do qual será constituído por barras de aço finos. Ele vai formar uma, anel irregular semi-transparente, protegendo ao mesmo tempo os visitantes a partir dos elementos, permitindo-lhes continuar a fazer parte da paisagem. A pegada global será de 350 metros quadrados eo Pavilhão terá duas entradas. Uma série de patamares irá fornecer áreas de assento que permitem que o pavilhão a ser utilizada como um espaço social flexível, polivalente.

A qualidade delicada da estrutura, reforçada pela sua semi-transparência, vai criar uma forma geométrica, cloud-like, como se fosse névoa subindo as ondulações do parque. De certos pontos de vista, o Pavilhão vai aparecer para se fundir com a estrutura clássica da Galeria Serpentine, com os visitantes suspensos no espaço. "

Fujimoto é o terceiro arquiteto japonês a aceitar o convite para projetar o Pavilhão da Serpentine Gallery, seguindo Toyo Ito em 2002 e Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa do SANAA em 2009.

rquiteto Sou Fujimoto discute o seu projeto visionário para a Serpentine Gallery Pavilion 2013, a delicada estrutura, cloud-like que experimentos com imaterialidade e leveza. Amplamente reconhecido como um dos mais importantes arquitetos de ganhar fama em todo o mundo, Sou Fujimoto (nascido em 1971) é a luz principal de uma geração interessante de artistas que estão reinventando a nossa relação com o ambiente construído.

Nesta palestra - a primeira de uma série de eventos públicos, que terá lugar no Pavilhão de 2013 durante o verão - Sou Fujimoto fala sobre sua prática e os conceitos conduzir seus projetos.

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Todos Os Turnos

Trabalho De Desenho

GRUPO: THE INCREDIBLES

ANÁLISE DA OBRA DE MONDRIAN

- Piet Mondrian –

Artista holandês, é um dos mais importantes pintores puramente abstractos, nasceu em 7 de Março de 1872, foi um dos mestres da arte abstracta do princípio do século XX, um mestre das linhas e espaços para redescobrir, habitados unicamente pela cor pura.

Composição 2 de 1922

Manifestamente no centro do quadro apresenta-se apenas uma superfície branca e não tem mais do que alguns traços, e ainda uma superfície que se sobrepõem a um fundo branco também bem visível na margem inferior. Podemos assim afirmar que o caracter abstracto do todo nunca foi tão perceptivel na obra de Mondrian.

Composição Vermelho, Amarelo, Azul e Preto (1921)

 

Nesta tela, um grande quadrado vermelho ocupa o centro superior esquerdo; à direita e à esquerda a cor amarela está espalhado sobre as áreas de reticulos abertos até à margem da tela. Os traços negros do reticulo não foram desenhados até à margem e parece que dá impressão de que a rede linear é uma continuação racional flutuando sobre uma extensão infinita de cores vivas.

"Artist Armando Scoott"

Título:"Um Olhar sobre África"
Obra vencedora da 4•Edição do Concurso de Belas Artes em Lda. Atualmente Exposta na Itália (Roma) pela Embaixada da Itália em Angola. ( O que é pra ti ser Afro? Conviver com os mesmos?Ou ainda o que é a arte?)

RITMO

Deriva do grego rhythmós, associado ao verbo reÎn (correr), proveniente do movimento dos rios. Ritmo significa, de uma maneira geral, a repetição periódica de elementos no tempo ou no espaço, mas, enquanto termo científico, designa um movimento apresentado de uma maneira particular.

O Nonotak Studio, dos artistas multi-mídia Noemi Schipfer e Takami Nakamoto, desenvolveu uma instalação de luz e som que ao mesmo tempo é permeável e também um labirinto intangível.

A dupla criou o projeto Isotopes v.2, que atualmente está em cartaz no Mapping Festival em Geneva, com base nos acontecimentos do acidente nuclear desastroso da usina de Fukushima, no Japão, em 2011, colocando em questão a relação entre a busca por conhecimento e poder e os problemas que isso implica.

Segundo os artistas, "Isotopes é um espaço aberto que também pode ser percebido como uma prisão. Em um primeiro momento, o movimento vagaroso e hipnotizante das luzes atrai o visitante ao seu interior. Então, o ritmo e a intensidade tornam-se continuamente mais agressivos até que geram barreiras imateriais: é fácil de entrar, mas quase impossível de sair. Isso reverbera o modo como humanos lidam com a potência nuclear. Primeiro seduzidos, depois viciados na energia confortável, os seres humanos se aprisionaram em uma situação instável.

O ritmo das luzes e os sons retomam a conexão entre os Japoneses e sua consciência da onipresença radioativa. As vezes pode-se esquecer, como o brilho de uma luz noturna, mas as vezes a consciência se sobressai e o medo retorna com a perda de referência. Através da metamorfose de sua aparência, essa instalação deixa o visitante entre aquilo que uma vez existiu e o que já não existe mais, atraindo-os para o espectro de suas próprias emoções voláteis.